Il 29 settembre è stata svelata al pubblico l'ultima "inesistenza" di Marco Maraviglia La vera storia della performance di Metropolis XXI sec. In occasione della presentazione di Metropolis XXI sec. ho tenuto una breve "performance". Era un piccolo regalo che volevo fare ai presenti. Non sono un performer, non sono un mimo e nemmeno un attore ma l'ho fatta. Volevo rappresentare il trasferimento della "mega-cartolina", nel cuore di chi c'era. Non so se ci sono riuscito. Non l'avevo provata, era un'idea che avevo avuto il giorno prima e pensavo a come concretizzarla. In realtà, come tutti i presenti avranno capito, era anche un po' uno sfottò alla Pomp-Art, l'arte pompata di aria da un certo sistema mediatico e di marketing dell'arte. Mica Time-Art, quella dove ogni opera è realizzata anche nel giro di un anno come Metropolis XXI sec. Come sfottò erano anche gli stralci delle recensioni scritte da personaggi inesistenti.
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Il 29 settembre alle ore 12.00 in punto sarà svelata nella Galleria Principe di Napoli l’ultima “inesistenza” dell’Impossible Naples Project di Marco Maraviglia: Metropolis XXI sec.
I ritardatari si perderanno una piccola emozione. Le “inesistenze” sono dettagli delle fotografie del mio archivio fotografico di Napoli decontestualizzati e riassemblati generando immagini di una Napoli impossibile e surreale. Trattasi di opere che innescano un meccanismo identitario presso il pubblico partenopeo. Ecco alcune mie riflessioni… Perché “Metropolis”? Erano diversi anni che Metropolis 1923 di Paul Citroen mi era entrata nella testa come tante altre opere indimenticabili di altri artisti che ormai si sono infilate in quei neuroni a prova di Alzheimer. Un collage che, nonostante “l’età”, lo trovo estremamente contemporaneo e avveniristico. Da piccolo facevo anch’io dei collage, il Photoshop non esisteva ma ritagliavo le foto dei giornali “scontornandole” con le forbici e assemblandole su del cartoncino con la profumatissima Coccoina, la colla che molti millennials non conoscono. L’opera di Citroen mi ha dato il LA, mi ha ispirato. Inizialmente stavo componendo la mia inesistenza con la stessa tecnica dell’opera di Paul Citroen: edifici ritagliati col Photoshop, senza scontornarli maniacalmente come mio solito e sovrapponendoli senza regole, obliqui tra di loro, i più grandi dietro rispetto ai più piccoli… Ma poi è prevalso il lato maniacale che è in me, anche per rispettare lo stile delle altre immagini che ho realizzato finora, ed ho pensato di realizzarne una mega-cartolina di Napoli formato quadrato. “Cartolina” un termine che sminuisce il lavoro? Perché? Tanti di noi custodiscono ancora gelosamente le cartoline ricevute dagli amici. Hanno un valore affettivo inestimabile. Questa per me è un omaggio, un inno alla mia città. L’intenzione dell’evento è come voler spedire la mia cartolina nel cuore e nella mente di tutti quelli che saranno presenti. Lasciare una piccola traccia in quei neuroni a prova di Alzheimer di chi ci sarà. Quanto tempo ci ho messo per realizzare Metropolis XXI sec.? Ci ho lavorato nell’arco di un anno, ma non tutti i giorni. Sono giunto a questa prima versione che non è la definitiva perché in occasione della presentazione saranno distribuite schede a grafici, fotografi, architetti, esperti di manipulation-photography, per avere suggerimenti. È una pratica che adottai anche per mettere a punto Metamorfosi Reloaded, il panorama di Napoli più lungo del mondo e funzionò. Un momento di arte partecipata, quindi… Sono del parere che il pubblico deve interagire con le opere, deve riflettere, si deve divertire. Pistoletto, Abramović, Vito Acconci e tanti altri stabilivano spesso un rapporto interattivo col pubblico. Anche M. C. Escher a volte teneva performance stampando dal vivo alcune sue incisioni. Escher, sfogliando il catalogo, alcune “inesistenze” ricordano lui C’è tutta la parte dei suoi disegni impossibili che mi ha affascinato fin da piccolo. Ho sempre amato le illusioni ottiche in genere. Escher è stato il primo ad andare oltre la prospettiva dimostrando che abbiamo grandi limiti mentali e visivi. Tendiamo metaforicamente a vedere la Terra piatta. Ci sono due sue opere alle quali mi sono ispirato in maniera palese: Gallery e Su e giù. Cosa mi aspetto dall’evento? Non sarà l’occasione adatta per vendere l’opera. L’ho concepito per il motivo suddetto: “spedire una cartolina nel cuore e nella mente degli appassionati di Napoli”. Sarà una festa per chi ci sarà. Un momento di incontro divertente, magari per farsi un selfie con l’opera come sfondo alla Felice Caccamo. E tutto ciò avverrà anche grazie ai mecenati che hanno sostenuto l'opera e l'evento con delle donazioni accessibili e che saranno citati in tale occasione. Chi vuole acquistare mi contatta privatamente o potrà venire al PAM – Photo Art Market di cui si terrà la III edizione il 25 e 26 ottobre alla Fondazione Real Monte Manso di Scala (via Nilo, 34) e dove troverà anche altri fotografi che proporranno le loro foto. Metropolis XXI sec., presentazione beta (prova d’artista) Galleria Principe di Napoli 29 settembre dalle 11.00 alle 13.00 Ingresso libero Info: marco@photopolisnapoli.org Cell. +39 328 5923487 www.impossiblenaples.weebly.com EVENTO FACEBOOK Col Patrocinio Morale dell'Assessorato ai Giovani e al Patrimonio del Comune di Napoli  Ecco alcune caratteristiche degli appassionati di Impossible Naples Project tra cui anche i miei stimati collezionisti.
Ti sei riconosciuto in almeno quattro di queste caratteristiche? Iscriviti al gruppo Facebook per essere aggiornato sulle prossime iniziative.  Porzione di Metropolis XXI sec. (ca. 1/5 dell'immagine completa) che verrà consegnata ai mecenati in formato 10x10cm firmata e numerata. Il mecenatismo dal basso per sostenere la realizzazione della prossima opera di Impossible Naples. Con una piccola donazione è possibile diventare mecenati per Metropolis XXI sec. la prima “inesistenza” del 2019 di Impossible Naples Project attualmente in corso d’opera. È il mio inno a Napoli. Con una piccola donazione (anche soli 10,00 euro) è possibile ricevere un “pezzo” (ca. 1/5 dell'immagine intera) di Metropolis XXI sec. stampata con processo cromogenico, in formato 10x10cm, firmata e con numerazione progressiva. Per sostenere la realizzazione di Metropolis XXI sec. e ricevere la porzione dell’opera in versione “beta” (prova d’artista), puoi fare una donazione sul mio conto Paypal (specificando nell'invio Donazione Metropolis) e successivamente inviarmi un messaggio (marco@photopolisnapoli.org) con oggetto “Donazione Metropolis” specificando nome, cognome e contatto telefonico nel corpo del messaggio. Tutti i sostenitori saranno citati come mecenati dell’operazione (Gli Amici di Metropolis XXI sec.) su questo sito e su un pannello che sarà esposto durante la presentazione della prova d’artista (edizione “beta”) in formato 100x100. È possibile restare nell’anonimato se richiesto. È un modo per sentirsi mecenati di operazioni minimaliste che contribuiscono al mondo culturale e artistico della propria città. Al momento sono trascorsi già sei mesi da quando ho iniziato a imbastire l’ultima mia “inesistenza”: oltre trenta luoghi di Napoli, tratti dal mio archivio fotografico, in un’unica immagine. Ha già un nome: Metropolis XXI sec. ispirata alla Metropolis 1923 di Paul Citroen, esponente olandese del dadaismo. Le mie “inesistenze”, per chi non lo ricordasse, sono immagini di Napoli decontestualizzate e assemblate in fotomontaggi che rappresentano luoghi inesistenti della città. Realizzare una delle mie inesistenze fa parte di un’attività di ricerca artistica necessaria. A volte è più forte di me, ho bisogno di estranearmi completamente dal mondo per entrare in quello mio, ovattato, onirico, silenzioso, per ristabilire un sano rapporto con me stesso. Per prendermi questo tempo accantono tutti gli altri progetti, tralascio i contatti con i clienti (e gli amici) ma sento necessaria questa scelta per fabbricare visioni poi da condividere. Metropolis XXI sec. è il mio inno alla città. Consta di architetture realizzate nel tessuto urbano cittadino nell’arco di circa 800 anni, provocatoriamente accostate tra di loro, rappresentando una delle parti migliori del carattere napoletano: la diversità. Al termine della prima versione dell’opera, ne sarà stampata una bozza (prova d’artista) in formato 100x100cm per essere presentata in luogo e data da definirsi. Durante l’esposizione il pubblico avrà facoltà di scrivere direttamente sull’opera eventuali suggerimenti per la sua messa a punto ed entrerà nell’elenco “Suggeritori di Metropolis XXI sec.” che sarà pubblicato online. I luoghi di Napoli presenti al 24 gennaio sono i seguenti:
Biografia Il 16 dicembre presso La Maison du Tango (p.zza Dante, 89 – Napoli), dalle ore 9.30 alle 19.00 avrà luogo il PAM – Photo Art Market, il mercato della fotografia d’arte e d’autore per un collezionismo accessibile. Si dice PAM, con la emme (M) finale, ed è l’acronimo di Photo Art Market, il mercato fotografico che è anche un po’ mostra e che sarà ospitato negli accoglienti spazi di La Maison du Tango a p.zza Dante. Durerà solo un giorno. Forse se ne faranno altre edizioni. Dipende da come sarà accolto dalla città. Quattordici fotografi, ventotto occhi che dietro il mirino delle loro fotocamere osservano anche emozionalmente ciò che percepiscono. Senza stereotipi editoriali e si sono resi conto che quelle immagini piacciono a un pubblico diverso da picture- editor, photo-editor, editori, art-director… Piacciono a chi ha un senso estetico immaginando quelle foto impreziosire le pareti delle proprie case o delle sale d’attesa dei propri uffici professionali: il pubblico di collezionisti o potenziali tali. Quattordici fotografi professionisti ed emergenti. Immagini preziose anche perché in tirature limitatissime, tutte firmate, numerate (con indicazione del numero di serie) e con certificato di autenticità che ne garantisce l'esclusività delle edizioni. L’idea nasce intercettando il trend in crescita del collezionismo di fotografia, la pigrizia di qualche gallerista non incline a rischiare su “sconosciuti”, la pigrizia o le difficoltà dei fotografi di adoprarsi per proporsi al mercato dell’arte. Quattordici fotografi, pionieri di questa nuova avventura che si stanno traghettando a vicenda. Senza un capitano a bordo, ma solo l’organizzazione dell’Associazione Photo Polis e il coordinamento dell’ideatore. Che sarei io. Il confronto tra tutti e quattordici sta consentendo di mettere a punto, nel migliore dei modi, questo evento che non ha precedenti nella storia della fotografia partenopea. Quattordici fotografi che avranno a che fare direttamente col pubblico per proporre la loro produzione fotografica artistica e autoriale, in un unico spazio. Voglio accennarvi solo qualcosa di ciò che troverete al PAM (con la emme, M di miracolo)… Carlo Porrini Parole preziose. Librini artigianali stampati su carta amatruda in cui si abbinano le sue immagini con brevi poesie d’autore. La didascalia è poesia ma la stessa fotografia può essere didascalia della poesia.  Dario del Giudice Concrete è il suo progetto iniziato qualche anno fa. I materiali, le forme, le texture dell’edilizia, l’ambito in cui lavora come dirigente, ci restituiscono le grafiche di luci, ombre e colori dai contenuti minimalisti, astrattistici.  Fabio Fant Uomo e ambiente. L’architettura in rapporto con l’uomo. Le simmetrie, le geometrie delle linee architettoniche vengono interrotte, con ricercate composizioni, dalla presenza umana.  Federica Di Lorenzo Crackling Water. Frequenze sonore e visive che rimandano a una visione onirica a cavallo tra il mondo subacqueo e terrestre. Un flusso di sovrapposizioni di scatti la cui distorsione percettiva restituisce catarsi.  Francesca Sciarra ivdE. In via di Estinzione. Il tempo non segna soltanto le persone dentro e fuori, ma anche l’assetto urbanistico con il suo annesso tessuto sociale. Un viaggio di 20 anni tra Napoli e Palermo.  Guido Villani Tra scienza e ricerca onirica. Ricercatore del CNR, dimostra che la fotografia subacquea può essere fonte di ispirazione per designer e grafici dediti ai segni frattali, geometrici o di fantasia astratta.  Klaus Bunker Fotografia espressionista. L’eclettismo tra artigianalità e processi digitali. Proporrà il suo lavoro Napoli Inversa e altro materiale in cui convivono pittura e fotografia.  Lino Rusciano Cortocircuiti visivi. Suggestioni di tipo pittorico e “visioni surreal-metafisiche”, “prospettive accelerate”, come lui stesso definisce il suo lavoro.  Marco Maraviglia Impossible Naples. Le “inesistenze” che decontestualizzano Napoli attraverso fotomontaggi realizzati con immagini del proprio archivio fotografico.  Mauro Cangemi GrauZONE. “L’ombra è la traccia effimera dell’esistenza”, dichiara l’autore, la zona grigia in cui c’è un’esistenza a sé, fatta di dinamismi silenziosi. “Noi siamo l’ombra vivente della nostra immagine”.  Monica Memoli Mari e Muri. Atmosfere di Procida sintetizzate in astrattismi geometrici e armoniosi che lasciano comunque intendere il loro mondo circostante.  Raffaele De Santis Per una visione consapevole. Un’esplorazione di ricerca visiva che interpreta i luoghi in maniera intima attraverso la percezione di tutti i sensi e nulla è banale come potrebbe sembrare.  Salvatore De Rosa Dissetare gli occhi col viaggio. Vedere da vicino ma non è macro-fotografia. Il mondo visto ad alto impatto visivo, depurato da “rumore visivo”.  Vito Lisi Istanti di vita quotidiana. L’istante perfetto della vita di tutti i giorni nelle strade. Dolcezza, ironia, scatti liberi presi al volo, “senza bussare alla porta”.  Presentazione completa degli autori Evento Facebook PAM – Photo Art Market Mercato della fotografia d’arte e d’autore per un collezionismo accessibile Domenica 16 dicembre Ore: 9.30-19.00 La Maison du Tango P.zza Dante, 89 – Napoli Contatti: associazione@photopolis.org  Mi sto infilando in quella che sarà probabilmente la mia ultima composizione...
Al momento è un file di 1,70GB che sto ancora imbastendo. No, non sarà una versione di Metropolis di Paul Citroen ma qualcosa di diverso. Sto uscendo fuori dal tunnel della fotografia. Ho iniziato una sorta di disintossicazione dalla fotografia. Sarà almeno un anno che non vado più in giro con la reflex per incrementare il mio archivio. Uso solo il telefonino per fissare i miei ricordi, ciò che mi piace, appunti visivi per riflettere... A volte mi chiedono "e la macchina?" ed io rispondo: "la uso solo quando mi pagano". Troppe fotografie. Troppe ridondanti. Inutili. Troppe strumentalizzate o usate fuori luogo. Troppe pubblicate senza giusto compenso. Troppe rubate. Troppe senza credit... A parte quella che documenta qualche fatto storico (matrimoni compresi) e i cambiamenti urbani e geologici da tramandare ai posteri, tutto il resto, per me, è stato già fatto. Tutto il resto è noia. Trascorro ore ad osservare invece il nuovo surrealismo, Digital Art, ciò che io chiamo "Visionarismo Contemporaneo". Perché mi interessano nuove visioni. Mondi nuovi. Mondi diversi. Non è una fuga dalla realtà ma una ricerca, un esercizio mentale per scoprire nuove possibilità di immaginare il mondo. Io ci ho provato. Ci provo ancora a contribuire con le mie "inesistenze". Una roba i cui file saranno distrutti per mio mandato dai miei familiari. Tra cento anni, spero. Perché non sopporto le "musealizzazioni" e le speculazioni post-mortem alla Van Gogh, Ligabue e simili. Io e il requiem della fotografia. PS: comprate le mie foto e contribuirete a un mondo migliore :D Alcune opere di Impossible Naples Project contengono messaggi “outsider”, non allineati. A volte sono appelli all’umanità, alle istituzioni, alla politica… altre volte semplici considerazioni sui nostri tempi. Un’opera solo bella da vedere non sempre è “completa” perché se recondita di elementi simbolici ne assume un suo valore pieno. Nel Rinascimento gli artisti erano soliti attaccare il Potere con dipinti che contenevano messaggi massonici, anti-cattolici, di cui a volte ci sono voluti cinquecento anni per svelarne la loro segretezza. L’apoteosi di questo fenomeno è la Cappella Sistina in cui Michelangelo rappresentò il Vecchio Testamento con riferimenti che si rifacevano alla dottrina ebraica (I segreti della Sistina, il messaggio proibito di Michelangelo; Roy Doliner e Benjamin Blech, BUR). La cosa è andata avanti nei secoli successivi. Dalle enigmatiche opere di Marcel Duchamp (Grande Vetro) alla scultura del dito medio di Maurizio Cattelan, posta di fronte alla Borsa di Milano, il mistero della Gioconda di Leonardo, le “trombe” di Kapoor, l’antiamericanismo consumistico delle opere di Andy Warhol ecc. ecc. Spesso molti artisti non realizzano le loro “creature” badando solo al contenuto estetico-stilistico e virtuosistico, ma queste possono essere frutto di metabolizzazione delle problematiche sociali, ambientali, economiche, politiche e quant’altro. Di seguito una carrellata di alcune delle ultime “inesistenze” di Impossible Naples Project di Marco Maraviglia con i link agli approfondimenti delle sinossi.  ACCESSO LIBERO I confini sono un’invenzione umana. Le porte che si librano e si flettono si allontanano e il pensiero si apre. Le migrazioni hanno fatto l’America e l’Australia. Losanna (CH) ha la più alta densità di famiglie multietniche ed è una cittadina fiorente. Il Rinascimento è nato anche grazie a Lorenzo de’ Medici che fece entrare a Firenze gli ebrei connettendo culture e religioni diverse. L’accesso libero rigenera, evolve, le diversità connesse liberamente generano un mondo migliore. Approfondimento  CRIPTA Nasce allorquando non si conosceva nei dettagli quello che sarebbe stato il restauro della corolla della Casa Armonica della Villa Comunale di Napoli. La cupola della Galleria Umberto è riprodotta a mo’ di due coperchi che idealmente dovrebbero contenere tutti quei Beni della città oggetto di scempio. Idealmente quei due coperchi si avvitano su se stessi, le braccia che li sostengono (le scale dell’Accademia di BB AA) si ritraggono e il tutto si chiude in una scatola di piperno per proteggere. Approfondimento  UNDERGROUND I sotterranei di Napoli sono il ventre materno della città. Protettivo. Sicuro. Antichi rifugi della guerra in cui si consumava disperazione per i bombardamenti ma anche sprazzi di allegria e amore. Il tufo di Napoli sotterraneo è come l’utero materno. Underground porta bene! Approfondimento  IL TUFFATORE Napoli, città di mare, dovrebbe essere la capitale del Mediterraneo. Ma molti bambini non sanno nuotare. Chi ha un gommone spende troppo per ormeggiare nei vari circoli nautici o negli attracchi da diporto. Napoli è destinata ad impennare il proprio business diportistico ma la percentuale di possessori di patente nautica è stranamente bassa. Un trampolino surreale da cui si tuffa uno scugnizzo nella notte, quasi a voler rubare un momento di felicità dal proprio mare. Approfondimento  TEMPO SCADUTO. J'ACCUSE Il mondo non ha politica nella sua accezione migliore del termine. È tutto un divenire di interessi, scambi e tarantelle di poltrone occupate da incapaci, rigidi come statue, sedute a metà su una sedia perché pronti a conquistarsi poltrone di livelli più alti. Il tempo si è fermato perché null’altro avviene e le città sono allo sfascio. Il cielo in alto e il mare sotto. Possiamo solo contare sui “cubumani”, i cervelli che anche nel loro piccolo possono rivoltare lo stato delle cose. Approfondimento  CARAS IL MISTERO DEI VOLTI SUBACQUEI Dedicata agli orfani napoletani del ‘600. Un’immagine che voleva semplicemente ricordare l’abbandono dei bambini da parte dello loro madri nelle ruote dei conventi di clausura, ridandogli vita (le bolle subacquee che lasciano intendere una forma di vita), diventa un riscatto per questi bambini che “sembrano volerti ringraziare”, a detta di un’amica che vide l’immagine. Perché in Caras (facce in spagnolo), involontariamente, sono stati avvistati volti umani, antropomorfi che hanno affascinato chi è propenso alla pareidolia (la capacità di riconoscere volti negli oggetti). E si sono scoperti fatti inquietanti che accaddero nella chiesa dell’Annunziata… Approfondimento  SAVE PARTHENOPE Salviamo Partenope. Salviamo Napoli. Napoli nasce da un amore senza confini. Un’ennesima leggenda che ho immaginato sulla nascita della sirena Partenope, simbolo della città. Un uccello che in realtà diventa un trans con la coda di pesce. Senza sesso. Apoteosi delle contraddizioni di una città che andrebbe salvata dalle sue contraddizioni più negative. Che l’amore prevalga sull’odio. Approfondimento  DA NESSUNA PARTE Nessuna prospettiva. Nessun punto di vista. Deformazione del visibile. La nostra mente è limitata da regole, canoni, misure e il nostro dovere umano è quello di cercare di andare oltre il pensiero convenzionale. Se non deformiamo ciò che pensiamo, ciò che osserviamo, non creiamo evoluzione. Uno spunto per osservare oltre la propria immaginazione. Approfondimento  SUD
Un leone in basso a sinistra cerca di vegliare su ciò che resta di una grande Napoli. Con la fine del Regno di Napoli alla città fu derubata tutta la sua ricchezza economica, culturale, industriale e l’eccidio di Pietrarsa non fu che una delle apoteosi. La città si flette, si contorce, ma non si piega. SUD è uno dei punti cardinali scritti nella pavimentazione della Galleria Umberto di Napoli. Approfondimento Piccolo album di ricordi di alcuni artisti che sono passati per Napoli e che ho conosciuto di persona. Non è il titolo del libro di Gillo Dorfles perché ci ho aggiunto un “io”. E comunque, quello di Dorfles (Gli artisti che ho incontrato) è uno dei libri più affascinanti per come è raccontata l’arte contemporanea. In 108 anni di vita vissuta non poteva non raccontarci uno spaccato immenso di ciò che è avvenuto nel mondo dell’arte attraverso i suoi scritti. Io non sono Dorfles. Ultimamente mi capita di scrivere qualche recensione riguardo qualche fotografo o per loro mostre fotografiche ma ci sono artisti che mi interessano in particolar modo. Sono quelli con i quali condivido la passione dell’immagnifico, del surrealismo, del modo di vedere la realtà in maniera surrealista, impossibile, visionaria: quel che io definisco visionarismo contemporaneo. Forse è un modo di mettere la testa sotto la sabbia per non vedere il becero che mi circonda o forse il desiderio di cercare nuovi punti di vista, nuove possibilità di osservare il mondo per far innescare quel meccanismo possibilistico che potrebbe servire a immaginare alternative di vita o semplicemente per drogarsi di Bellezza anestetizzandosi dalla bruttezza. Uso Instagram cercando determinati hashtag come #digitalart ed altri quattro o cinque. Grazie a questa consultazione ho avuto modo di stimare i lavori di alcuni artisti anche internazionali e con alcuni di loro entrare in contatto. Seguo i loro lavori, chiedo o cerco di capire da solo, qual è il loro modo di lavorare, le loro tecniche, il pensiero che c’è dietro ogni loro opera, il background professionale e umano. Perché c’è sempre da imparare. I mediocri imitano, i geni copiano, disse Picasso. Ma non mi ci trovo tanto d’accordo. Perché non si tratta di essere mediocri e nemmeno geni ma semplicemente condividere una ricerca con persone che hanno da insegnare. Se individuo un traguardo raggiunto da un artista, qualche domanda me la faccio per quel senso di emulazione che ogni individuo curioso e col desiderio di migliorarsi dovrebbe avere. Conoscenza e confronto sono nutrimento. Specie se reciproco. Conversazioni che arricchiscono anche quello che io definisco patrimonio esperienziale. Ma di certe cose ve ne parlerò in un altro post. Volevo solo dirvi che negli ultimi anni ho avuto il piacere, la fortuna e l’onore di conoscere personalmente artisti visionari venuti da fuori Napoli che stimo per ciò che producono. E voglio parlarvene. Quello che c’è da dire innanzi tutto, è che i social hanno aperto le porte al mondo facendo poi instaurare rapporti concreti con chi li utilizza con curiosità. Altra cosa di una bellezza incredibile, è l’usanza di scambiarsi con loro cataloghi, opere, gadget, con dediche o semplicemente firmati. A casa ho un piccolo patrimonio che non sarà di inestimabile valore economico, ma affettivamente per me significa molto di più. Antonio Barrese (Milano) Senza curiosità non avrei mai intercettato Antonio Barrese nel 2008, pochi mesi dopo essermi iscritto a Facebook. Fui affascinato dalle immagini e dal video, che condivise sul suo profilo, dell’Albero di Luce che installò a Milano nel 2009. Una magnifica scultura di Op Art che mi lasciò incantato. Scoprii poi che era un pluripremiato del Compasso d’Oro e mi sentii onorato quando condivise in privato alcuni suoi lavori e progetti come Flowing River. Ebbi finalmente modo di conoscerlo di persona a Nola in occasione di un seminario organizzato da Pino Grimaldi, altro grande personaggio della scena creativa italiana. Franco Gengotti (Milano) È il gigante della fotografia 3D. Di stazza e di conoscenza. In effetti è il massimo esperto di fotografia stereoscopica in Italia. Lo conobbi per un commento che scrisse su un post di Antonio Barrese e che mi incuriosì: “servono foto dell’Albero di Luce anche in 3D?”. E gli chiesi l’add. Ho avuto modo di vederlo a Napoli in due occasioni e per entrambe in compagnia di pizza e birra. Mi aiutò a verificare l’immagine stereoscopica che dovevo realizzare per un mio piccolo gadget in occasione della mostra Impossible Naples, Napoli, riconoscerla per conoscerla nonché la fornitura di 200 occhialini anaglifi per visionare un’immagine in 3D che doveva essere esposta in occasione della mostra di cui sopra. La cosa più divertente di Franco è ascoltare i suoi episodi paradossali vissuti da quando era Art Director alla Young&Rubicam ai suoi incontri con Adriano Celentano e dintorni fino alle sue partecipazioni internazionali in tv in veste di Super Brain. Sergio Olivotti (Finale Ligure) Illustratore, comunicatore, bluesman (con chitarra e armonica), già docente al Politecnico di Milano. Mi colpirono le sue iniziative dei contest di Social Design Poster sull’autismo e la povertà che divulgò su Facebook e che ebbero un gran successo internazionale. Nel 2014 lo coinvolsi nella giuria del Wonderful Naples Prize perché ritenevo opportuna la presenza di un occhio esterno alla città di qualcuno che comunque avesse una sua visione grafica delle cose. L’ho incontrato un altro paio di volte. Nel 2017 mi fece dono di una copia del suo ultimo libro Lo Zoablatore edito da Lavieri e nel maggio di quest’anno in occasione della presentazione del suo suo libro La Seconda Arca e mi resi conto del gran salto di qualità che aveva fatto nel fratempo. Le patamacchine, gli animali umani, un mondo di illustrazioni con uno stile a cavallo tra Riccardo Dalisi e la poesia dei disegni di Peynet. Victor Enrich Tarres (Barcellona) Artista catalano. Lavora con software di rendering. Lessi un articolo sui suoi edifici volanti, piegati su se stessi, esplosi a mo’ di cartoccio di patate fritte di un noto fastfood. Lo cercai su Facebook e lo trovai anche su Instagram e Twitter. Eravamo in contatto sporadico fin quando la scorsa estate mi fece sapere che sarebbe venuto a Napoli. Una sera a p.zza Plebiscito a un baretto sotto il porticato, parlammo anche di politica e della questione catalana. Camminammo parecchio tra centro storico e Riviera di Chiaia e mi diede alcuni suggerimenti per vendere opere. Poi è sparito da tutti i social, gli ho mandato una mail per sapere se era tutto ok e mi ha spiegato che stare sui social è per lui inutilmente impegnativo e che se volevano cercarlo lo trovavano in rete. Googlando parole chiave come urban, digital art, surrealism, compaiono, nella ricerca immagini, le sue nella prima schermata. Stefano Petracci (Civitanova Marche) Insegnante di arte. Stefano è quello che io considererei l’Escher italiano. Disegna a matita, china, pennarelli acquerellati, città dalle prospettive vorticose e sinusoidali inserendo edifici inesistenti tra palazzi, chiese, monumenti realmente esistenti. Borghi impossibili. Pavimentazioni bizantine da capogiro. Bene, l’aprile scorso venne a Napoli ed ebbi modo di abbracciarlo come se avessi voluto vampirizzare la sua arte. Mi donò un disegno originale che riprendeva una delle mie "inesistenze" ma vista a modo suo. Veramente un bellissimo regalo. Stefano è fatto così. Le sue opere non le riproduce, non le fotografa per poi mettere in circolazione le stampe. Realizza gli originali e quelli vende. Un artista è un artista! Lui decide per se stesso. Emily Allchurch (Channel Islands – UK) Nei giorni scorsi è stata a Napoli Emily. La scoprii su Instagram. La contattai per sapere se era interessata a partecipare a un progetto per adesso ancora top secret. Sapete come sono riservati gli inglesi, vero? Ma questo non frenò l’intessere nell'instaurare un rapporto. Emily è quella che io considero la mia sorella maggiore dell’arte e vi lascio immaginare quindi la felicità nell’averla conosciuta di persona. Ricostruisce luoghi dipinti da artisti del passato rendendoli “esistenti”. Concretizzandoli. Quel che poteva essere un capriccio d’artista o un antico progetto urbanistico espresso in un dipinto, lei lo rende reale. Con il Photoshop. Un lavoro immane. Ciclopico. Biblico, sotto il punto di vista dei tempi medi per realizzare una sua opera (7 mesi). Siamo stati al PAN – Palazzo delle Arti Napoli, al MANN, un po' di public relation con addetti ai lavori della città e poi consueto scambio di piccoli doni con dediche. Sono state un paio di giornate deliziose anche grazie alla presenza del suo simpaticissimo compagno che parla bene l’italiano. Brexit, Catalogna, euro, Regno di Napoli, il Re “Franceschiello”, la ruota dell’Annunziata e l’origine del cognome Esposito… non sono state che alcune delle cose di cui abbiamo discorso. Barbara Nati (Roma) Una meteora. Passata per Napoli solo per un paio d’ore in occasione dell’incontro con Emily Allchurch perché avevo chiesto la presenza di qualcuno che parlasse bene l’inglese. E lei lo parla in maniera fluente. Per di più era già amica di Emily perché si erano già incrociate in varie mostre in giro per il mondo. Un concentrato di energia e simpatia. Sembra che quando le parli non ti ascolti ma, invece, ha solo tutti i suoi ricettori attivati per “ascoltare” tutto ciò che accade intorno. Barbara è un’altra surrealista futuribile della Digital Art che ricrea luoghi “ulteriori” tra il presente e il futuro con atmosfere sofisticate e dalla fattura raffinata. Louis Dupré, Pablo Picasso, Paul Klee, Filippo Hackert e tanti altri artisti sono passati per Napoli fermandosi a volte anche a lungo per lavoro. Lo stesso Dupré andava a far visita ai Giacinto Gigante, Mancinelli ecc. Sembra che il surrealismo non sia nato a Parigi ma a Napoli nel 1917 allorquando Picasso venne per incontrare Jean Cocteau per iniziare a lavorare allo spettacolo Parade auto-sospendendo quelle che erano le caratteristiche del Cubismo. Napoli è la città surrealista per antonomasia e non è quindi un caso che sia tra le città più amate da tanti artisti. Connections change the world, le connessioni tra le persone delle più disparate discipline, possono cambiare il mondo. L'evoluzione è determinata dalla crescita che è data dalla condivisione e dal confronto. Spero di rivedere presto questi grandi artisti come attendo di incontrarne tanti altri. Approfondimenti: Antonio Barrese Franco Gengotti Sergio Olivotti Victor Enrich Tarres Stefano Petracci Emily Allchurch Barbara Nati Marco Maraviglia  Tra le varie leggende che si raccontano di Partenope, questa che sto per scrivere, nessuno l’ha mai raccontata.
Perché tutti a inseguire il politically correct. Molti gli ipocriti. Tanti a nascondere le verità. I censori sono sempre esistiti. Ed io oggi ho deciso di rompere questo muro di omertà. È una trans-storia. Di una storia d’amore. Un amore impossibile. Struggente. Dai risvolti sconvolgenti che ci hanno condotto fino ad oggi a vivere in una città “impossible”, Napoli. Ed è la storia che mi ha fatto immaginare e creare l'ultima inesistenza che ho realizzato per il mio progetto Impossible Naples. Eccola qui e sappiate che non c’è bisogno del “cappottino rosso e della cartella bella per venir con me… basta un po’ di fantasia e di bontà”. Ulisse durante la sua navigazione nel Mediterraneo visse effettivamente un’Odissea. Una storia che non era altro un naufragio interiore più che di mare. Nel suo rientro verso casa, Ulisse dovette lottare contro insidie morali. Aveva un accentuato complesso di Edipo, il suo grande amore per la madre Penelope. Era un mammone inconsapevole. In realtà si sarebbe potuto fermare in qualsiasi approdo durante il suo lungo viaggio e godersi la vita da ventenne con donne, vino e nuotate in mare. Quando incontrò Polifemo, questo non era altro che un omaccione brullo e brillo ma buono. Visto da Ulisse e i suoi marinai come una bestia senza cuore. L’abito non fa il monaco, in fondo. Bene, Polifemo si era innamorato di tutti loro e li rinchiuse in una caverna pensando di essere diventato fortunatamente poligamo in un sol colpo. Ulisse approfittò della debolezza dell’uomo. In realtà la storia dell’unico occhio ciclopico di Polifemo non era altro che la metafora del suo ano. Lo ubriacarono e lo sodomizzarono violentemente con un palo, fino a fargli perdere i sensi, per scappare. Ma questo è solo uno degli episodi. Tralasciamo tutte le volte che poteva cadere nell'infedeltà da Penelope e passiamo direttamente alla storia delle sirene… Ulisse stava approdando in costiera amalfitana. Cercava dove ripararsi tra insenature e grotte. Perché il mare era forza 12. Le onde superavano quasi l’altezza delle vele. Gettò l’ancora in una conca e lì, col mare calmo, un gruppo di omosessuali facevano il bagno cantando come farenelli ammalianti dolci armonie e invitando Ulisse a tuffarsi con loro. Gli uccelli che cantavano era in realtà la metafora dei membri fallici di questi bagnanti da cui Ulisse era attratto per soddisfare il suo lungo periodo di astinenza maturato durante il viaggio. Ma Ulisse, in quanto mammone, voleva dimostrare a se stesso la sua eterosessualità. Per riuscirci si fece legare a un albero della nave per resistere a loro ordinando ai compagni di salpare nuovamente verso il largo. Ma in quel gruppo c’era chi desiderava più di tutti il valoroso condottiero. E seguì la nave fino a quando le sue gambe si trasformarono in una coda di pesce per nuotare meglio sotto lo scafo. Ma Ulisse si negava. E allora l’uomo metà pesce espresse un desiderio fortissimo dettato dall’amore, quello di diventare donna affinché Ulisse potesse accoglierla sulla nave. Ma ormai, nel frangente, la nave non era altro che un puntino all’orizzonte, e l’incantesimo dell’uomo-pesce che volle diventare donna si interruppe. Restò metà donna e metà pesce: una sirena. Un uomo, un gay, un transessuale marino che nuotò lungo tutto il Golfo di Napoli fino a raggiungere l’isolotto di Megaride e lì adagiarsi. Stremata. E morì. Era Partenope. La sirena Partenope. Metà donna, bellissima, seno tornito, ventre piatto e spalle fibrose. Senza sesso. Una lunga coda di pesce azzurra con riflessi dorati. Una contraddizione di Mater Natura. Alla morte di Partenope tutte le sue energie racchiuse in quel corpo che si seccò sotto i raggi del sole, non andarono in Paradiso o all’Inferno. E nemmeno in Purgatorio. Restarono in terra e si propagarono su tutto il suolo di quella che è oggi Napoli. Essenze spirituali dell’anima di Partenope che hanno definito i caratteri di questa città con tutte le sue contraddizioni, leggende, detti, usi e costumi. Povertà e ricchezza. Quartieri gioiello e zone disagiate. Come Filumena Marturano pianse per la gioia, così è Napoli: lacrime e sorrisi. Rabbia e bontà. Chi ci vive la ama e la odia. La ama per la stazione d’arte più bella d’Europa, la odia perché la metro passa in ritardo. La ama per i grandi tesori e luoghi dell’arte che contiene, la odia perché non tutti sono sempre accessibili. E così via... Napoli nasce da un amore senza confini. In essa vi è quell’amore che artisti, scrittori, filosofi, viaggiatori di ogni dove hanno colto e tramandato. Cavour e Garibaldi vollero possederla fregandosene che l’amore e le cose belle vanno rispettate nel loro contesto. Il Regno di Napoli finì. Palazzo Fuga (l’ex Albergo dei Poveri) chiuse i battenti. I castelli furono abbandonati al loro destino per tanti anni. Castel dell’Ovo volevano addirittura abbatterlo negli anni ’70. E oggi, sotto il suo tufo color oro, gli scugnizzi si tuffano a poca distanza dal porto con i giganti del mare che la inquinano ma tra le energie propagate dalla morte di Partenope. Paradossi dell’amore. L’Amore È un paradosso. La testa di Partenope, detta 'a capa 'e Napule, rimase indenne, fu ritrovata ed oggi è esposta su un ballatoio dello scalone di Palazzo San Giacomo. Il simbolo per antonomasia di Napoli. Che ci ricordi una storia ricca di suggestioni e di un amore infranto. Che l’amore prevalga sull’odio. Salviamo Partenope. © Marco Maraviglia  L’ultima inesistenza dell’Impossible Naples Project si rivela involontariamente un’immagine dai contenuti mistici. Avevo da poco ultimato la versione beta della mia ultima inesistenza di Impossible Naples. Le edizioni beta sono le prime versioni delle immagini che produco ma soggette a modifiche in base ai suggerimenti degli addetti ai lavori o perché io stesso mi accorgo che non sono a punto. In realtà credo che nessuna opera possa essere definitiva. Anche il suo trasloco attraverso il passaggio dall’artista alla galleria e poi in casa del collezionista è una trasformazione. Un viaggio dell’opera che viene ricollocata, ricontestualizzata… Come nasce l'idea Non sapevo ancora quale titolo dargli pur sapendo che l’avevo realizzata ispirandomi alla (ri)nascita. Tutti possono (ri)vedere un'alba. Tutti possono (ri)salire il fondo. Tutti possono (ri)trovare qualcuno che li ama. Nel frattempo mi ero accorto che certi dettagli non quadravano. Era la prima volta che mi accingevo nel ricreare un contesto sottomarino. Da ragazzo mi immergevo in apnea al massimo a tre-quattro metri di profondità per vedere le stelle marine sotto i sassi del fondo dei mari di Sorrento, i coralli, le murene nelle loro tane, nuotare intorno alle meduse per osservare i loro eleganti movimenti, ma non mi ero mai applicato nell’osservare il design dei movimenti dell’acqua, i suoi riverberi, la sua luce. Dalla versione beta a quella definitiva Allora mi rivolsi a Guido Villani, ricercatore del CNR e fotografo subacqueo pluripremiato a livello internazionale, per avere suggerimenti affinché quella foto fosse migliorata. I miei dubbi erano sul pelo dell’acqua. La linea di separazione tra l’aria e il mare. Ma Guido, da anni osservatore del mare, mi fece anche notare che l’effetto di rifrazione andava rinforzato immediatamente sotto la superficie dell’acqua e che in maggiore profondità la luce doveva essere più tenue. Descrizione dell'immagine L’immagine si apre con un’alba sul Vesuvio ripresa dal mare e poi sotto, nella parte immersa, una vista delle Catacombe di San Gennaro con la colonna della chiesa di San Paolo Maggiore a sinistra e una colonna del Campanile della chiesa della Pietrasanta a destra. E poi la ruota degli esposti della chiesa di San Gregorio Armeno, meno nota di quella dell’Annunziata, inserita in una delle nicchie. Non è un’immagine religiosa. Gli elementi sono solo un pretesto per realizzare il concept dell’immagine: (ri)nascita. Per chi non conosce la storia del cognome Esposito Le ruote dei conventi servivano al passaggio degli alimenti, posta e quant’altro per le suore di clausura che non potevano avere contatti con l’esterno. Ma erano tristemente utilizzate per lasciarci neonati di donne che dovevano nascondere la vergogna di una violenza subita o perché non potevano permettersi di farli crescere dignitosamente. Bambini orfani ai quali era data una possibilità. Entravano in orfanatrofi ed “esposti” a coppie più facoltose che avrebbero potuto dar loro affetto, istruzione, salute e una vita migliore. Esposti e da qui il nome Esposito. Una rinascita, in effetti.
Caras, facce! Ma torniamo alla messa a punto dell’immagine… Accolti con grande interesse i suggerimenti tecnici di Guido Villani, mentre stavo rimanipolando l’immagine, mi accorsi che al centro c’era come un volto che m’impressionò non poco. Sembrava il profilo di un Santo, chino, nell’archetto proprio sopra alla ruota. Postai una parte della foto su Facebook chiedendo di verificare se anche altri notavano quell’insolita presenza. Strabiliante!!! Il risultato fu che mi fecero notare la presenza di altri volti che non avevo ancora visto. Ragione e mistero Ora, sia pur vero che mi ritengo una persona influenzata dalla cultura dell’immagnifico, del fantastico, dell’impossibile in quanto cresciuto con libri di Jules Verne, coi fumetti di Batman e Paperinik e poi diventato fan delle opere di M. C. Escher e del surrealismo, mi ritengo molto razionale, lucido (non ho mai assunto droghe) e non credo a miracoli e leggende se non direttamente vissute. Credo al potere sensoriale dei gatti che va oltre la nostra sfera scientifica perché ho riscontri personali. Credo alle energie che possono far piegare ad angolo retto chiavi di ferro semplicemente tenendole in mano. Perché l’ho visto. Ma fondamentalmente cerco sempre di vedere le cose razionalmente. Fatto sta che è la prima volta che mi capita di vedere, durante la manipolazione di un’immagine, un fatto del genere. Non sono ferrato sulla storia di San Gennaro. Non credo molto allo scioglimento del sangue. Però credo che non sia un caso che proprio utilizzando per questa composizione una foto delle Catacombe di San Gennaro, siano comparse in modo anomalo queste facce. Le leggende intorno a San Gennaro, patrono di Napoli, mi sembra che non siano poche. Trattasi in questo caso di banale pareidolia? Lascio agli studiosi del mistico eventuali supposizioni. Il concept L’immagine è stata realizzata sul concept della rinascita. È, sì, dedicata agli Esposito ma anche a tutti quei bambini che vivono in situazioni disagiate e che trovano persone o associazioni che si occupano di loro sollecitandoli a stimolare interessi da sviluppare per affrontare la vita nel migliore dei modi. È dedicata a tutti quelli che hanno attraversato o stanno attraversando grossi problemi di salute e a quegli imprenditori che non vedono la luce fuori del tunnel meditando la chiusura della propria azienda. A chi un lavoro non ce l’ha e deve trovare la forza di cercarlo o inventarselo. Perché dal fondo si può sempre rinascere. Intanto il titolo l’ho trovato: caras, facce in spagnolo. Perché il tutto avvenne nel ‘600. © Marco Maraviglia Sotto la galleria con lo schema dei volti individuati e relativi dettagli. Si ringraziano Vincenza Rotondo, Renata D'Eliseo, Maddalena Venuso, Gabriella Rinaldi, Antonella Pane, Maria Grazia Cutillo e Valeria De Marchi per i contributi sull'analisi dell'immagine. |
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