L’ultima inesistenza dell’Impossible Naples Project si rivela involontariamente un’immagine dai contenuti mistici.
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Avevo da poco ultimato la versione beta della mia ultima inesistenza di Impossible Naples.
Le edizioni beta sono le prime versioni delle immagini che produco ma soggette a modifiche in base ai suggerimenti degli addetti ai lavori o perché io stesso mi accorgo che non sono a punto.
In realtà credo che nessuna opera possa essere definitiva. Anche il suo trasloco attraverso il passaggio dall’artista alla galleria e poi in casa del collezionista è una trasformazione. Un viaggio dell’opera che viene ricollocata, ricontestualizzata…

Come nasce l'idea

Non sapevo ancora quale titolo dargli pur sapendo che l’avevo realizzata ispirandomi alla (ri)nascita.
 
Tutti possono (ri)vedere un'alba.
Tutti possono (ri)salire il fondo.
Tutti possono (ri)trovare qualcuno che li ama.
 
Nel frattempo mi ero accorto che certi dettagli non quadravano.
Era la prima volta che mi accingevo nel ricreare un contesto sottomarino.
Da ragazzo mi immergevo in apnea al massimo a tre-quattro metri di profondità per vedere le stelle marine sotto i sassi del fondo dei mari di Sorrento, i coralli, le murene nelle loro tane, nuotare intorno alle meduse per osservare i loro eleganti movimenti, ma non mi ero mai applicato nell’osservare il design dei movimenti dell’acqua, i suoi riverberi, la sua luce.

Dalla versione beta a quella definitiva

Allora mi rivolsi a Guido Villani, ricercatore del CNR e fotografo subacqueo pluripremiato a livello internazionale, per avere suggerimenti affinché quella foto fosse migliorata.
I miei dubbi erano sul pelo dell’acqua. La linea di separazione tra l’aria e il mare.
Ma Guido, da anni osservatore del mare, mi fece anche notare che l’effetto di rifrazione andava rinforzato immediatamente sotto la superficie dell’acqua e che in maggiore profondità la luce doveva essere più tenue.

Descrizione dell'immagine

L’immagine si apre con un’alba sul Vesuvio ripresa dal mare e poi sotto, nella parte immersa, una vista delle Catacombe di San Gennaro con la colonna della chiesa di San Paolo Maggiore a sinistra e una colonna del Campanile della chiesa della Pietrasanta a destra. E poi la ruota degli esposti della chiesa di San Gregorio Armeno, meno nota di quella dell’Annunziata, inserita in una delle nicchie.
 
Non è un’immagine religiosa. Gli elementi sono solo un pretesto per realizzare il concept dell’immagine: (ri)nascita.
 
Per chi non conosce la storia del cognome Esposito

Le ruote dei conventi servivano al passaggio degli alimenti, posta e quant’altro per le suore di clausura che non potevano avere contatti con l’esterno.
Ma erano tristemente utilizzate per lasciarci neonati di donne che dovevano nascondere la vergogna di una violenza subita o perché non potevano permettersi di farli crescere dignitosamente.
Bambini orfani ai quali era data una possibilità. Entravano in orfanatrofi ed “esposti” a coppie più facoltose che avrebbero potuto dar loro affetto, istruzione, salute e una vita migliore.
Esposti e da qui il nome Esposito.

Una rinascita, in effetti.

• Qui un eccezionale documento in cui si evince che i bambini orfani nell'Annunziata venivano maltrattati.
• Qui il romanzo sequestrato di Antonio Ranieri (Ginevra o l'orfana dell'Annunziata) e che gli costò l'arresto per aver denunciato i maltrattamenti nell'Annunziata.

Caras, facce!

Ma torniamo alla messa a punto dell’immagine…
Accolti con grande interesse i suggerimenti tecnici di Guido Villani, mentre stavo rimanipolando l’immagine, mi accorsi che al centro c’era come un volto che m’impressionò non poco. Sembrava il profilo di un Santo, chino, nell’archetto proprio sopra alla ruota.
Postai una parte della foto su Facebook chiedendo di verificare se anche altri notavano quell’insolita presenza.
 
Strabiliante!!! Il risultato fu che mi fecero notare la presenza di altri volti che non avevo ancora visto.

Ragione e mistero

Ora, sia pur vero che mi ritengo una persona influenzata dalla cultura dell’immagnifico, del fantastico, dell’impossibile in quanto cresciuto con libri di Jules Verne, coi fumetti di Batman e Paperinik e poi diventato fan delle opere di M. C. Escher e del surrealismo, mi ritengo molto razionale, lucido (non ho mai assunto droghe) e non credo a miracoli e leggende se non direttamente vissute.
Credo al potere sensoriale dei gatti che va oltre la nostra sfera scientifica perché ho riscontri personali. Credo alle energie che possono far piegare ad angolo retto chiavi di ferro semplicemente tenendole in mano. Perché l’ho visto.
Ma fondamentalmente cerco sempre di vedere le cose razionalmente.
 
Fatto sta che è la prima volta che mi capita di vedere, durante la manipolazione di un’immagine, un fatto del genere.
Non sono ferrato sulla storia di San Gennaro. Non credo molto allo scioglimento del sangue.
Però credo che non sia un caso che proprio utilizzando per questa composizione una foto delle Catacombe di San Gennaro, siano comparse in modo anomalo queste facce.
 
Le leggende intorno a San Gennaro, patrono di Napoli, mi sembra che non siano poche.
Trattasi in questo caso di banale pareidolia? Lascio agli studiosi del mistico eventuali supposizioni.

Il concept

L’immagine è stata realizzata sul concept della rinascita. È, sì, dedicata agli Esposito ma anche a tutti quei bambini che vivono in situazioni disagiate e che trovano persone o associazioni che si occupano di loro sollecitandoli a stimolare interessi da sviluppare per affrontare la vita nel migliore dei modi.
È dedicata a tutti quelli che hanno attraversato o stanno attraversando grossi problemi di salute e a quegli imprenditori che non vedono la luce fuori del tunnel meditando la chiusura della propria azienda.
A chi un lavoro non ce l’ha e deve trovare la forza di cercarlo o inventarselo.
Perché dal fondo si può sempre rinascere.
 
Intanto il titolo l’ho trovato: caras, facce in spagnolo. Perché il tutto avvenne nel ‘600.
 
© Marco Maraviglia

​Sotto la galleria con lo schema dei volti individuati e relativi dettagli.
Si ringraziano Vincenza Rotondo, Renata D'Eliseo, Maddalena Venuso, Gabriella Rinaldi, Antonella Pane, Maria Grazia Cutillo e Valeria De Marchi per i contributi sull'analisi dell'immagine.

"Tempo scaduto" è il titolo dell'ultima opera di Impossible Naples di Marco Maraviglia che qui ne racconta la simbologia.
​Un j'accuse all'andazzo della gestione generale della vita collettiva.
E lui non si esclude.
 

Attenzione!!!
Questo è un post politico.
Dissenso in atto.
Ivi sono descritti fatti e persone che esistono nella realtà ma di cui non sono citati nomi e cognomi per codarderia dell’autore.
Ma potrete comunque riconoscerli. Perché sono intorno a noi.
Siamo tutti coinvolti e responsabili in quanto rapiti dal senso di omertà e assuefazione alla tolleranza.
Il tempo è scaduto e io accuso!
 
C’è una poltrona di potere occupata da una persona rigida quanto una statua. Nulla può fare perché congelata dalla burocrazia. È come se non ci fosse. Invisibile e, infatti, non c’è nemmeno la sua ombra.
Seduta di sbieco. Pronta ad alzarsi e lasciare il posto ad altro incapace per conquistarne forse un altro più prestigioso. Per continuare a costruire il nulla. Dirigenti che non dirigono. Non solo per burocrazia ma perché fuori luogo ed incapaci a svolgere lo svolgimento.

Quella poltrona non è una soltanto ma cento, cinquecento, oltre mille e non creano intralcio alle lancette dell’orologio mollo perché esse non girano, ferme da anni e chissà quanti giri avrebbero dovuto compiere per rivoltare un mondo sottosopra.
Ma il tempo è scaduto.
E i punti di vista sono troppi per decidere. Troppi a parlare. Troppi a proporre. Troppi a troppiare.
E il troppo, banalmente si sa, stroppia.
Troppo tempo è andato e gli orologi si son fermati perché ribelli all’assenza del susseguirsi dinamico, sequenziale ed armonico delle cose. L’assenza delle sequenze, la mancanza di step o il non rispetto della loro cronologia sfonda, distrugge ogni progetto.

E nel frattempo abbiamo il cielo sotto i nostri piedi e l’immensità del mare che potrebbe travolgerci dall’alto.
Come un tetto che si abbassa in quella casa dell’horror nell’ultimo luna park della vita facendoci rischiare di affogare in assenza di gravità.

Perché anche il centro di gravità è andato perduto. Non è più permanente e qualcuno lo sta cercando. Chi? Ovvio, la parte folle ma sana di un mondo invisibile.
Si alternano le storie. Le città si raccontano attraverso le proprie architetture. Fasciste, borboniche, angioine, metafisiche, futuriste, minimaliste, prefabbricate, morte sul nascere,… chi mette “le mani sulla città” ne definisce il carattere, i tratti somatici con le sue rughe e cicatrici più o meno lievi.
Cattedrali nel deserto, ponti inimmaginabili, varianti, derivate finanziarie, corruzione, evasione fiscale che basterebbe nulla per combatterla, sacche urbane elettorali, zone franche per coltivare illegalità…

Riconosciamoli. Riconosciamo le teste quadrate anzi, a cubo. Libere da condizionamenti se non quelli che servono a migliorare il bene collettivo. Cubumani capaci di ricongiungere il mare e il cielo, di ritrovare le giuste prospettive umane. L’esercito di intermediari, concimatori di benessere, estirpatori del cancro sociale della politicanza, della politica mal fatta.
Riconosciamoli e incoraggiamoli.
 
Tutto in una polaroid. Quella che scatti e tiri fuori aspettando il tempo necessario che il tutto si ricostruisca secondo l’attimo che hai visto.
Vorremmo un’altra polaroid, un’immagine delle polis senza più ricchezze concentrate, senza carceri perché nessuno avrà più bisogno di delinquere, senza buche, senza ritardi dei trasporti, senza schieramenti politici, senza confini, senza distinguere colori, religioni e razze pur riconoscendone le radici culturali…
Una polaroid col mare e il cielo al loro posto.

Tempo scaduto.

​© Marco Maraviglia

A Natale stupirete i vostri amici e parenti regalando immagini impossibili di Napoli. Originali, esclusive, edizioni limitate a partire da 15,00 euro.

Si possono acquistare solo direttamente dall'artista.
Sono immagini che rappresentano Napoli in maniera surreale, metafisica, visionaria come non avrete mai visto: sono le "inesistenze" di Marco Maraviglia!!
Tutte firmate in originale.
Ecco le proposte...

Omaggio a Magritte edizione 3D (offerta valida fino al 20/12/2017)
Ultima creazione dell'autore è "Omaggio a Magritte" di cui ne è stata realizzata anche la versione in 3D da vedere con gli occhialini anaglifi.
Disponibile (*) nei seguenti formati:

• 20x20cm > 20,00 euro
• 30x30cm > 30,00 euro
• 50x50cm > 50,00 euro

(*) comprensiva di occhialini anaglifi cyano e rosso.

Pedamentita a pezzi
Pedamentita, una delle opere più complesse realizzate da Marco Maraviglia, divisa in nove parti ordinabili singolarmente.

• 20x20cm > 30,00 euro

​Vedi le specifiche qui.

Stereoscopio
Non esiste nulla di simile a Napoli!!!
​Realizzato in occasione della mostra Impossible Naples Project al PAN di Napoli.
All'interno dell'originalissimo gadget è possibile osservare "Bolle" una delle immagini dell'autore in stereoscopia e quindi con effetto 3D.
Unica tiratura di 70pz. Ancora disponibili.

• 15,00 euro

Metamorfosi Reloaded, il panorama di Napoli più lungo del mondo
È l'ammiraglia delle opere della scuderia Impossible Naples realizzata nell'arco di dieci anni grazie anche ai suggerimenti di oltre quaranta artisti, grafici, fotografi.
Chi la possiede già sta avendo un notevole successo di immagine coi clienti o gli amici.
Per un collezionismo accessibile e democratico.
Stampa fineart su carta Hahnemühle.

• 100x7cm > 90,00 euro (tiratura 100 copie)
• 275x20cm > 400,00 euro (tiratura 30 copie)

Vedi le specifiche qui.

​Omaggio a Magritte, Accesso Libero, Pedamentita e Underground
Sono le ultime quattro "inesistenze" realizzate dall'autore nel 2017 e disponibili in edizioni "beta" (prova d'artista) in tirature di 3 copie firmate, numerate e certificato di autenticità. Stampa su carta fotografica Fuji satinata effetto tela, con processo chimico (vera fotografia).

• 50x50cm > 250,00 euro

Opere su tela
Se si è invece interessati a opere più consistenti e di maggior valore, è possibile consultare l'intera collection.

Per ulteriori info scrivere direttamente a marco|at|photopolisnapoli.org

Vedi anche:
Chi è l'artista
Rassegna stampa

Le inesistenze di Impossible Naples sono ecologiche. Nessuna foto è stata scattata appositamente per realizzare uno dei miei lavori surreali.
Nessun byte in più è stato prodotto perché le parti che compongono ogni inesistenza sono porzioni tratte da immagini del mio archivio realizzate precedentemente per l’editoria turistica.
È, in fondo, fotografia ambientalista. Riciclaggio di immagini a volte anche pubblicate nella loro “normalità” sulle principali riviste specializzate di viaggio e turismo nazionali e straniere. Ma il più delle volte inedite e quindi decontestualizzate, rimescolate, per ottenerne di nuove. Ricreando luoghi impossibili di Napoli: inesistenze.
 
L’archivio fotografico
Perché non si butta niente. È il lavoro di ogni fotografo che realizza immagini e servizi fotografici che propone poi all’editoria che acquista i diritti d’uso; ma la percentuale di utilizzo di immagini è sempre più bassa rispetto alla quantità di scatti realizzati. Bisogna conservare tutto. Perché c’è chi la vuole cotta e chi cruda: se oggi ti chiedono una vista di Napoli al crepuscolo, dopo un paio di anni qualcun altro potrebbe chiederti una foto analoga ma diurna; e non c’è il tempo di andarla a fare o può capitare che proprio quel giorno che potresti scattarla, la luce è piatta e quindi senza sole non rifletterebbe adeguatamente l’atmosfera richiesta.
L’importante è lo storage, l’archiviazione fatta in maniera precisa e sicura per poter rivedere e trovare al momento giusto lo scatto che ti serve. Perché a volte deve arrivare entro dieci minuti sul desktop di una redazione all’altro capo del mondo. Pregi e difetti delle nuove tecnologie…
 
Conservare i file in RAW?
E le foto in formato RAW le conservo, anche se le ho già lavorate e trasformate in jpeg. Perché magari succede che tra qualche anno il Camera Raw avrà qualche opzione in più per migliorare qualche difetto dello scatto di partenza e allora potrò migliorare gli l’editing.
Magari quelli della Adobe si inventeranno il modo di ridurre il peso dei RAW, non so, senza perdere dati come accade per il jpeg e allora potrei alleggerire un po’ gli Hard Disk riducendo i RAW in “mini-RAW” o come li chiameranno all’epoca.
Ormai c’è da aspettarsi tutto nell’immediato futuro.
 
Byte-inquinamento
I media ufficiali ne parlano spesso? Mica tanto… Tabù.
Perché è qualcosa collegato alle multinazionali che producono computer, software, telefonia cellulare, supporti di storage come hard-disk, pen-drive, DVD…
Tutto deve rientrare nella dinamica dell’obsolescenza programmata che sta facendo il pieno grazie alle nuove tecnologie “non riparabili, tanto nuovo costa quasi lo stesso”.
Avete il cellulare con “memoria piena” e non potete più aggiornare le app? Dovete comprarne uno nuovo.
Avete acquistato una super reflex che produce file fotografici da 80Mb? Bene, dovrete acquistare qualche altro terabyte di hard disk per conservare le vostre foto.
E i dischetti di 7-8 anni fa con le foto caricate sopra, sono ancora leggibili? No? E infatti state già facendo non uno ma tre backup dei successivi lavori fotografici. Magari utilizzando tre dischetti di marche differenti acquistati in tre punti vendita diversi. Per diminuire la possibilità di perdere dati tra qualche anno. O qualche mese. Non era più sicuro lavorare in analogico?
Senza poi parlare delle autostrade telematiche: dai modem a 56kb all’ISDN, all’adsl e poi ancora la fibra ottica, il satellitare… Quanto bisogno c’è di trasferire file pesanti? Quanti sanno che una foto è stampabile in 10x15 come una cara vecchia fotografia anche se pesa solo 1MB?
 
Pochi scatti
Come se avessi un rullo da 36p (pellicola da 36 pose, 36 fotogrammi), scatto con parsimonia così ci metto meno tempo a cestinare. Ormai uso la reflex solo quando ho un incarico o quando vado in un luogo che non ho mai visto. O per rinnovare alcuni soggetti dell’archivio: alla corolla della cassa armonica in villa comunale hanno cambiato i colori? Conviene rifare le foto per aggiornare l’archivio.
Per tutto il resto c’è il fotofonino, lo smartphone per fare le fotine. Poche, possibilmente. Foto-ricordo che comunque posso stampare per i miei album.
 
Le eco-inesistenze
Possono esserci vari modi per riciclare le foto e uno di questi è quello di estrapolare elementi da varie foto per ricomporli decontestualizzando i luoghi originali ricreandone di altri verosimili, surreali, metafisici che io definisco, nel caso delle immagini di Impossible Naples, inesistenze.
Ovviamente il progetto non nasce con intento “ecologico” ma ha un’altra storia; il fatto è che proprio stamattina pensavo che hanno questo valore aggiunto: quello che sono generate sfruttando foto già esistenti senza produrne di altre che probabilmente non sarebbero mai pubblicate sulle normali riviste di viaggi o guide turistiche.

Un'opera a 25,00 euro? Si può se "Impossible Naples" in un Black Friday...

Il Black Friday non è una di quelle “cose occidentali” che piacciono a tutti ma è anche un’occasione per creare un momento di collezionismo accessibile per gli amanti delle inesistenze realizzate da Marco Maraviglia per Impossible Naples Project.
 
Ed ecco l'occasione unica: con soli 25,00 euro si può entrare in possesso dell’ultima inesistenza da poco ultimata: Omaggio a Magritte.
Un’immagine onirica, metafisica in cui il Castel dell’Ovo e il Maschio Angioino (Castel Nuovo) sono un’unica meteora che come un vascello navigante nel cielo, sorvola il mare dopo una tempesta ormai allontanatasi all’orizzonte.

Verranno stampate solo le copie ordinate entro le ore 23,59 del venerdì 24 novembre 2017 e sarà quindi un’edizione più unica che rara perché per le edizioni successive saranno riservati formati di stampa superiori a prezzi non più da "Black Friday".

Resta poco tempo... venerdì 24 si avvicina!!!
Prenota subito il tuo "Omaggio a Magritte" via mail scrivendo a marco|at|photopolisnapoli.org con oggetto "Black Friday" specificando nome, cognome e recapito telefonico. 

Caratteristiche edizione Black Friday
Titolo > Omaggio a Magritte
Formato > 18x13cm
Tiratura > “Black Friday/numerazione progressiva”
Stampa > con processo chimico tradizionale su carta satinata “millepunti” (effetto tela)
Firma > sì
Certificato > no
Prezzo > 25,00 euro

Un’opera che è un piccolo omaggio alla libertà sotto i suoi svariati aspetti.
Terza ed ultima inesistenza del 2017 realizzata da Marco Maraviglia per il suo Impossible Naples Project.

Le porte dell’ex OPG di Napoli che si aprono, si librano nell’aria, senza muri intorno, sfuggenti sulla fortezza di Castel dell’Ovo e oltre una scala austera, autoritaria. Sopra la libertà. Sotto la fatica.
Una solita metafora: la strada faticosa porta ad assaporare con più attenzione il risultato dei propri sforzi.
Come salire faticosamente una vetta che poi ci farà sentire liberi grazie allo sguardo sconfinato che ci apparirà innanzi; sentendoci quasi padroni del mondo.

I confini sono invenzione umana.
Una volta gli uomini si spostavano da un territorio all’altro alla ricerca di cibo. Non avevano ancora imparato le tecniche agricole, non coltivavano, non allevavano bestiame. Consumavano e basta.
Era una forma di parassitismo che avrebbe portato effetti devastanti sul pianeta se fossimo arrivati a megamiliardi di abitanti incapaci di produrre ricchezza commestibile.
 
Poi qualcuno imparò a riprodurre cibo oltre che mangiarlo. Nascevano nuove formule del lavoro e con esse, giustamente o meno, la proprietà privata su ciò che si costruiva, ciò che si realizzava.
E per evitare i furti si recintava la fattoria, le galline nei pollai, le cantine con botti di vino si chiudevano con catenacci…
 
Chi produceva di più poteva dare ad altri. Dapprima fu il baratto, poi l’oro, poi la moneta. Erano elementi di scambio per ottenere uova, carne, frutta, verdure…
 
Poi arrivò la sharing-economy. Le comuni. I kibbutz. Comunità in cui tutti cooperano per far vivere il villaggio. Senza circolazione di moneta.
La condivisione di spazio-lavoro-prodotto-tempo si sviluppava.
Io ho questo, io faccio questo, è tuo poi troverai il modo per ricambiare il favore. Se potrai.
Forse è questa la giusta dimensione umana? Lavorare per produrre disinteressatamente anche per la collettività che contribuisce alla tua sussistenza? Possiamo fare a meno del denaro? Possiamo fare a meno dei confini?
 
Confini… Geografici e mentali. Civiltà e culture possono convivere vivendo di condivisione? Esistono limiti per una convivenza pacifica?
Le diversità culturali e loro contaminazioni, creano o non creano evoluzione?
È vero o non è vero che i nobili che si accoppiavano tra parenti erano soggetti a malformazioni e gravi malattie?
 
Qualcuno, da qualche parte, trascrisse dieci semplici leggi. Qualcuno si è appropriato della paternità di quelle regole. Dieci “comandamenti” che potrebbero essere la risoluzione definitiva della convivenza umana in barba a codici civili e penali zeppi di migliaia di leggi, articoli e commi e facendo a meno di avvocati e magistrati, tribunali e cancellerie.
Dieci regole di buon senso. Pensaci: gran parte del malessere dell’umanità è generato dall’inosservanza di quelle dieci semplici regolette. E credimi, non sono un cattolico praticante.
E invece vengono infrante. Ma perché è il divieto che genera trasgressione?
Perché è vietata la mela? Per essere mangiata da Adamo.
Creare il peccato per creare la punizione? E a che pro?
 
Ma se tutto fosse consentito le punizioni non sarebbero create ma semplicemente esistenti.
Accesso libero.
Puoi entrare. Ma cerca di capire prima se devi toglierti le scarpe o se non puoi stare in bermuda.
Accesso libero. Nessuna password perché un mondo sano non ha bisogno di segreti e bugie.
Accesso libero. Puoi attingere ma se abusi qualcuno come minimo ti rimprovererà.
Accesso libero. La mente non ha follìa ma semplicemente diversa.
Accesso libero. Perché la terra non ci appartiene. Il mondo non è nostro. Anzi, è di tutti.
Accesso libero. Perché spazi inutilizzati devono rigenerarsi.
Perché la condivisione della conoscenza favorisce il benessere collettivo.
Accesso libero alle informazioni è trasparenza e lealtà.
Accesso libero è accoglienza e solidarietà.
Portoni e cancelli si scioglieranno, i confini spariranno.
​In fondo, lo spazio è in continua espansione.

Marco Maraviglia: the photographer who stiches together fragments of the city to create a new world of his own.

Marco Maraviglia is a photographer in Naples, who works in travel publishing.Since 2000, he started to make photos for his own ‘Impossible Naples’ project. These image are derived from his photographic archive, ranging from surreal and metaphysical.  Dubbed by Marco as “inexistences” or “Contemporary Visionary”, these compositions are reminiscent to some living artists who work in architectural de-contextualization field, such as Giorgio Lo Cascio, Victor E. Tarres, Nicolò Quirico, Franco Donaggio to name a few.

Passionate of M. C. Escher, De Chirico, Magritte, Piranesi and other creative visionary artist’s work, Marco’s niche production includes works made with great precision, dealing with well defined themes and concepts, some of which have social implications.
Recently, Marco successfully exhibited his work at the PAN - Palazzo delle Arti di Napoli - where the audience had to guess and piece together the parts of Naples depicted in the photomontages. The public was motivated to participate thanks to a grand prize, which was awarded to those who gave the most correct answers and consisted of a work of choice among those exhibited.
Metamorfosi Reloaded, the longest panorama of Naples in the world, is the flagship of the Impossible Naples Project series and it had a ten-year preparation period.It culminated in a participatory gathering during which artists, graphic designers, photographers and simple fans of Naples suggested some modifications to improve it.
Marco is currently working on some participatory art projects aimed to involve artists and companies interested in supporting and developing cultural dynamics to improve the quality of life.

Website > http://impossiblenaples.weebly.com/
Email > marco@photopolisnapoli.org
Phone number +39 328 5923487
Press review https://goo.gl/mmPxrA
​Video-summary > https://goo.gl/wu3EXE

​Translate: Anthony Iacomino